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AIntroduction: Artificial Intelligence and the Arts between Theory and Practice

Il Corso, nell’ambito del progetto europeo Eu4ART_differences, coinvolge le Accademie di Belle Arti di Roma, Dresda, Budapest e Riga, 5 studenti selezionati per ognuna di queste accademie più 5 studenti di LABA Rimini.

L’Intelligenza Artificiale, in particolare l’Intelligenza Artificiale generativa, ha applicazioni in molti settori ed è destinata ad avere un impatto profondo. Anche nel campo delle forme espressive e artistiche può costituire uno strumento interessante, ma che cosa cambia nel processo creativo? Esistono dei precedenti? Come funziona l’Intelligenza Artificiale generativa e qual è il suo rapporto con l’Intelligenza Artificiale? Quali sono le problematiche che solleva e le nuove questioni di cui tenere conto?

Questo breve Corso pilota nell’ambito del laboratorio CARE (Creative Artistic Research Ecosystem) dell’Accademia di Belle Arti di Roma, all’interno del progetto europeo Eu4ART_differences, introdurrà ad alcune di queste questioni. Il Corso, costituito da quattro lezioni, verte sull’uso dell’Intelligenza Artificiale nell’espressione artistica e nella creatività e collega in maniera transdisciplinare temi, aspetti e attività appartenenti a campi diversi in un quadro complessivo articolato. Gli argomenti generali sono: l’evoluzione storico-tecnico-scientifica dell’Intelligenza Artificiale e delle sue filiazioni, in particolare dell’AI generativa, come tecnologia di simulazione; gli elementi ricorrenti e anticipatori nella storia dell’arte e le nuove prospettive e teorie dell’arte, con la presentazione e analisi di esempi e applicazioni contemporanee; gli aspetti teorici, le questioni culturali, sociali ed etiche emergenti sollevate dall’intelligenza artificiale generativa nei campi della rappresentazione, della simulazione, della comunicazione e dei media. Verrà inoltre attivata una parte progettuale/pratica che consentirà agli studenti di utilizzare software di intelligenza artificiale generativa per creare immagini che verranno presentate al termine del corso. Un manuale del Corso, con le informazioni tecniche e una bibliografia di partenza, viene fornito all’inizio del Corso.

Le lezioni, in lingua inglese, saranno tenute nei giorni seguenti:

29 Settembre, 10.00/11.30 (in presenza presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e online)

13 Ottobre, 10.00/12.30 (online)

23 Ottobre, 10.00/12.30 (online)

6 Novembre, 10.00/12.30 (online)

Il Corso è tenuto dal prof. Pier Luigi Capucci (https://capucci.org), docente e Coordinatore delle attività scientifico-Culturali di LABA Rimini, e Presidente di Noema (https://noemalab.eu).

Gli studenti di LABA Rimini che sono stati selezionati sono:

Elisa Bacci, Design

Michele Ghiselli, Cinema, fotografia e audiovisivo

Noemi Midolo, Design

Joshua Pensalfini, Graphic Design

Sabrina Pifferi, Fashion Design

La prima lezione si svolgerà in presenza e online presso l’Accademia di Belle Arti di Roma il 29 Settembre, in occasione degli A.Re Days (Artistic Research Days), 27–29 Settembre 2023 (il programma è scaricabile da qui:

https://differences.eu4art.eu/wp-content/uploads/2023/06/Programma-A4-eng-20_09-con-link.pdf) in contemporanea con la notte dei Ricercatori.

Qui il link per registrarsi e seguire l’incontro in remoto:

https://events.teams.microsoft.com/event/5a51bb65-e3d7-4dae-a799-439b1aeca23b@90dda511-589b-4b8d-88ae-2e791d1f04d0

LABA Rimini partecipa a questo progetto pilota europeo per fornire ai suoi studenti l’accesso a opportunità di ricerca e conoscenze allo stato dell’arte, su un argomento affrontato anche nell’incontro “Leggere la Complessità”, tenutosi presso LABA Rimini il 30 Giugno 2023 (https://accademia.rimini.it/leggere-la-complessita/).

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Workshop SCART ’23

Si è conclusa con successo l’esperienza fatta da 15 studenti della LABA, provenienti dai corsi di Fashion e di Design presso il laboratorio SCART a Santa Croce sull’Arno.

Il workshop ha visto impegnati gli studenti per 5 giorni, coordinati dal prof. Andrea Mandalari, nella realizzazione di cinque sculture rivestite con materiali di scarto industriale che verranno esposte durante l’evento “Ecomondo” dal 7 al 10 novembre presso la fiera di Rimini. 

Questa seconda edizione del workshop, oltre ad una numerosa partecipazione degli studenti che hanno accettato con entusiasmo la proposta e hanno lavorato con impegno e dedizione durante la trasferta in Toscana , conferma l’importanza durante il percorso di studi di avere eventi che permettono il confronto dell’Accademia con il mondo professionale delle aziende del panorama artistico nazionale.

Infine è da sottolineare  il valore sociale del tema proposto, il riutilizzo dei rifiuti come materiale artistico, che il progetto Scart da più di 20 anni porta avanti, un settore, quello del riuso in cui le avanguardie contemporanee si stanno rivolgendo sempre maggiormente e che inevitabilmente riguarda tutti noi.

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La moda a strisce

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L’influenza del fumetto e del cartoon nel fashion design

Sabrina Foschini, Loris Cantarelli e Luca Panzieri si immergeranno in un confronto avvincente sul legame sempre più stretto tra il mondo dei cartoni animati, dei fumetti e del cosplay con l’universo parallelo della moda. Questi diversi regni dell’arte applicata trovano una sorprendente alleanza nel panorama contemporaneo, sfidando l’arte “pura” in una partita di popolarità. Da Yves Saint Laurent a Jean Paul Gaultier, da Vivienne Westwood a Moschino, innumerevoli fashion designer hanno dialogato con personaggi animati o disegnati.

 L’evento culminerà con una piccola sfilata di abiti originali realizzati dagli studenti del corso di Fashion Design della LABA, coordinati da Caterina Gentile. Questi abiti saranno dedicati ad alcuni personaggi dell’animazione o del fumetto e saranno presentati dai cosplayer corrispondenti. La sfilata rappresenterà un delicato equilibrio tra l’ispirazione e la mimesi, unendo due visioni diverse di abiti e costumi. Da un lato, gli stilisti cercheranno di combinare l’immaginario fantastico con l’alta moda, portando l’ispirazione dell’animazione in nuovi orizzonti creativi. Dall’altro lato, i cosplayer si impegneranno a riprodurre fedelmente l’aspetto, i dettagli e il carisma dei personaggi, cercando di incarnarli in modo autentico.

La serata offrirà una prospettiva unica sull’incontro tra moda, animazione e fumetti, esplorando l’interazione tra l’arte visiva e l’arte del costume. Un’opportunità per apprezzare la creatività e l’ingegno di designer, animatori e cosplayer, mentre si porteranno alla luce le molteplici influenze che plasmano il mondo della moda contemporanea.

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Leggere la Complessità

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Conferenza online – 30 Giugno 2023, ore 15:00

Evento organizzato da LABA – Libera Accademia Belle Arti di Rimini

L’evento si propone di compiere una riflessione sul rapporto tra la cibernetica, e in particolare la ricerca di Silvio Ceccato (Montecchio Maggiore, 25 gennaio 1914 – Milano, 2 dicembre 1997), filosofo, linguista e cibernetico, direttore del Centro di cibernetica e di attività linguistiche dell’Università statale di Milano e del CNR, e le attuali potenzialità dell’Intelligenza Artificiale e delle sue filiazioni nell’espressione umana, nella didattica, nella creatività e nella comunicazione.

L’evento sarà trasmesso sul canale YouTube del LABA

Relatori

Pino Parini

Artista, ricercatore, collaboratore di Silvio Ceccato nel gruppo di Cibernetica dell’Università di Milano, fondatore del Gruppo V (da visione) sui rapporti fra ricerca artistica, metodologia operativa e cibernetica, membro della Scuola Operativa Italiana.

Massimo Marra

Direttore LABA (Libera Accademia di Belle Arti) Rimini, collaboratore di Silvio Ceccato e della Scuola Operativa Italiana, già Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Urbino e docente nelle accademie di belle arti di Bologna e Ravenna, esperto ministeriale della valutazione ANVUR.

Franca Fabbri

Docente di Storia dell’arte, LABA Rimini, si occupa di ricerca nell’ambito delle scienze cognitive applicate all’analisi della produzione artistica. Tiene numerose conferenze e ha all’attivo varie pubblicazioni, le più recenti per Eidos e per la rivista Psicoanalisi italiana.

Freddy Paul Grunert

Artista, curatore allo ZKM (Center for Art and Media, Karlsruhe) e al Joint Research Center della Commissione Europea, di cui ha curato la pubblicazione HumaniTies and Artificial Intelligence, Noema, 2022. Consulente del Consiglio d’Europa e del Parlamento Europeo.

Coordina:

Pier Luigi Capucci

Coordinatore delle attività Scientifico-Culturali LABA Rimini, Presidente di Noema, consulente della Commissione Europea sulle relazioni tra arte e scienza, membro del Comitato Scientifico di AICA (Association Internationale des Critiques d’Art, Parigi), sezione italiana.

Con la collaborazione di Paolo Del Signore
Artista, docente LABA Rimini

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LABA ad Ecomondo

Quest’anno per la prima volta la nostra Accademia sarà presente ad Ecomondo presso lo stand di Hera Ambiente. La collaborazione nata dalla firma della Direttrice Prof.ssa Ivana Pantieri e dall’Amministratore Delegato Scart Maurizio Giani seleziona la nostra Accademia fra le più importanti d’ Italia

Il progetto Scart che da oltre 25 anni si occupa della valorizzazione dei rifiuti attraverso la realizzazione di opere d’arte, ha portato la LABA ad essere rappresentata con un opera realizzata dalla nostra studentessa di Fashion Design Sabrina Pifferi dal titolo “al.luci.nogeno”. L’opera, una lampada realizzata con tessuti di scarto, cerniere e ferramenta metallica, è stata realizzata durante il workshop, della durata di una settimana, condotto dal nostro professore, Arch. Andrea Mandalari, presso la sede di Scart a Santa Croce sull’Arno. L’opera sarà visibile allo stand di Hera Ambiente , stand 5, padiglione C1, dall’ 8 all’11 novembre presso la Fiera di Rimini

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Segni di Pace

SEGNI DI PACE

Biblioteca Gambalunga Rimini

Dal 7 giugno, presentazione ore 17.30

Poster progettati dagli studenti nel corso

Graphic Design 1- LABA Rimini

Docente MariaCristina Serafini

Nel mondo, non lontano da noi, dentro la vecchia e civile Europa, imperversa la barbarie di una guerra. Dentro una biblioteca – nella Biblioteca Gambalunga di Rimini – tredici manifesti, prodotti in una accademia d’arte, non hanno altra funzione se non di essere una silenziosa, “impotente” testimonianza di un desiderio di pace. In quella loro “impotenza”, nella “inutilità silenziosa” della loro presenza, sta la loro dimensione poetica, espressiva. Non sono “messi in mostra”, non si mostrano nella retorica autoreferenziale di una “esposizione”. Sono pensieri di pace, segni visivi adagiati su scaffali di libri; anzi si confondono e dialogano con i libri, che da sempre sono i più naturali, autentici, segni di civiltà.

      Di fronte alla guerra, l’arte appare impotente, appunto “appare”, “sembra” impotente. In fondo, è stata inutile anche Guernica: la drammatica protesta di Picasso, – il suo schierarsi contro la dittatura franchista e contro il bombardamento nazista del 1937 -, non ha certo impedito che, due anni dopo, scoppiasse la seconda guerra mondiale. Ma quell’urlo e quella colomba sono rimasti simboli perenni radicati nella nostra memoria collettiva, nelle nostre coscienze, e ci ricordano che ogni guerra rinnova le stesse antiche atrocità: morte stupri fame rovine. Anche questa volta, alla sofisticata tecnologia di armi sempre più distruttive e stupidamente “intelligenti”, si somma l’antica “guerra del pane”, l’arma atavica e barbara della carestia.

      Con occhi giovani, gli studenti autori dei manifesti, nati nel millennio, confrontandosi per la prima volta col tema della guerra, e con le crude immagini della cronaca, raccolgono ed elaborano la memoria di Guernica e l’eredità di altri artisti e grafici, che, come Albe Steiner, hanno trasferito nelle forme dell’arte il loro impegno civile. Ed è commovente, nei lavori degli studenti, la nuova speranza di pace, che scopriamo anche nella ingenua, ma salutare, necessaria, rimozione di un espressionismo violento, urlato, che era presente nella manualità del Novecento, e che non appartiene alla loro generazione “digitale”. Ad esempio, una studentessa ucraina, autrice di un manifesto, di fronte alla tragedia che la coinvolge direttamente, si rifugia nelle forme floreali di una rassicurante fantasia neoliberty. 

     Oggi, 30 maggio, sul fronte di guerra, nel Donbass, colpito da una scheggia, è morto un altro giornalista: Frédéric Leclerc, 32 anni, francese. Agli eroici narratori di guerra, invano protetti dalla scritta PRESS, propongo sia dedicata questa rassegna di pace. La memoria della loro scrittura troverà, tra i libri e i lettori di una biblioteca, una casa naturale

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“Una stanza tutta per sé”

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Il Soroptimist premia giovani talenti della LABA di Rimini

Luna Ranieri, Davide Solieri e Rebecca Marini sono i vincitori del bando di concorso fotografico

Premiazione dei vincitori del bando di concorso fotografico del Soroptimist Rimini dedicato all’allestimento di “Una stanza tutta per sé” che è stata allestita per accogliere le denuncia delle donne vittime di violenza presso il comando provinciale dell’Arma dei Carabinieri.

Il Soroptimist Club di Rimini ha deciso di chiedere la collaborazione della Libera Accademia di Belle Arti di Rimini per allestire la stanza e renderla più intima e accogliente per colore che nel dramma vi si dovessero recare. Da qui è nata l’idea del bando rivolto agli studenti del corso di Fotografia del professor Michele Ambroni, che appassionatosi subito al progetto ha saputo coinvolgere i suoi studenti.

  • Davide Solieri
  • Luna Ranieri
  • Rebecca Marini
  • Eleonora Cavallini

Luna Ranieri, Davide Solieri e Rebecca Marini sono risultati i tre vincitori per l’abilità congiunta alla sensibilità con cui hanno saputo interpretare il drammatico tema e una menzione speciale è andata ad Eleonora Cavallini per aver sviluppato il tema della violenza di genere collegandola alle disparità in ambito lavorativo.

Tutti sono stati premiati dalla presidente Gabriella Vitri e da Giorgia Micheli referente del progetto.

Corriere di Romagna – 24-06-2021

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MADE IN Exhibition

Quanto incidono le etichette sulla nostra vita?

Tutte le persone che hanno partecipato all’esibizione, hanno avuto un grosso impatto culturale nella nostra società, quindi non è effettivamente così debole come si pensa.
All’esibizione dovrebbero venire tutte le persone che non hanno una chiara idea di come funziona veramente il mercato di oggi, di come tutto ciò con cui interagiamo riesce a influenzarci e a massificarci.
Questa mostra ti aiuta a fermarti e soprattutto a riflettere sull’importanza di riprendere in mano la propria vita, accorgendosi dell’eccessiva fiducia riposta nei marchi e nel pensiero degli altri, senza fermarsi a pensare a ciò che si vuole veramente e ciò che può essere più giusto per la propria vita.
Con le nostre opere volgiamo dare un senso di estraniamento che colpisce lo spettatore nel momento in cui l’apparenza, che molto spesso mettiamo in primo piano, non rappresenta la realtà effettiva che sta dietro le cose.
Poche persone hanno un atteggiamento poco seriale verso la condivisione di immagini o video di contenuti in generale, mentre invece la maggior parte delle persone non è così, ricadendo nella serialità.
Voler raggiungere un mondo privo di etichette è fondamentalmente un utopia che l’uomo cerca di perseguire da sempre a cui non arriverà mai, non si può far niente per eliminarle.
Partendo dai cookies, in un’opera in particolare, vogliamo esprimere la classificazione che sta in tutti questi dati e ricerche che quotidianamente usiamo quando cerchiamo cose con i nostri dispositivi.
Abbiamo creato una visione ancora più estrema e negativa delle etichette cercando di portare i fruitori alla formulazione di un pensiero sia negativo ma anche positivo.

MADE IN Exhibition ● Quanto incidono le etichette nella nostra vita?
MadeIn è un evento progettato e realizzato dagli studenti del Corso di Graphic Design della Libera Accademia di Belle Arti di Rimini ( LABA di Rimini ) nell’anno accademico 2018-2019

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